En el contexto de la exposición Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson presenta dos nuevas exposiciones que podrán visitarse en el Centro FMCMP Madrid a partir del 19 de febrero. Ambas propuestas parten del compromiso de dar visibilidad a la riqueza del fondo artístico de las colecciones Masaveu a través de exposiciones de carácter rotatorio. De este modo, el público puede descubrir periódicamente nuevas piezas y lecturas dentro de un mismo gran relato: el del arte español del siglo XX.

La primera de estas exposiciones Gabinete de obra en papel (IV) se podrá visitar hasta el 19 de julio y ofrece, tras tres ediciones, una selección de fotografías pertenecientes al fondo artístico de la Fundación. La muestra alberga obras que van desde las décadas de los años treinta hasta el paso del siglo XX al XXI, reuniendo imágenes firmadas por artistas de generaciones y sensibilidades muy distintas.  Las más antiguas, de Antonio Arissa y José Alemany, se fechan respectivamente entre 1932 y 1938, y las más recientes, de Eva Lootz, Alberto García-Alix, Evaristo Delgado y José María Díaz-Maroto. En ese marco temporal se sitúan las piezas de Manuel Sonseca, Ángel Sanz, Jesús Angulo y Ramón Massats. En ellas se abordan temas como el mundo del trabajo –desde la gasolinera hasta el taller del artista, en escenas que retratan tanto el descanso como la actividad física–, las visiones poéticas de un paisaje fragmentado, unas veces habitado y otras no, y una relación visual próxima, casi táctil, con objetos y con partes del cuerpo que reivindican una presencia poderosa. Algunas de estas fotografías recogen escenas capaces de sintetizar en un solo instante la vida de un país. Así ocurre con el Gasolinero. Soria, de José María Díaz-Maroto, o con Venta La Romera, de Manuel Sonseca. Y, muy especialmente, con la conocida imagen titulada Seminario de Madrid, de Ramón Masats, que habla de una España que a comienzos de los años sesenta se consideraba en vías de desarrollo en la que se mezclaban como realidades omnipresentes el fútbol y la religión, el crecimiento urbano y el descampado. A todas ellas, por su excepcional calidad, se suma la fotografía de 1940 del bonaerense Horacio Coppola titulada Flores-Ramos Mejía.

La segunda exposición, Obras invitadas: Pablo Palazuelo, se podrá ver hasta el 03 de mayo y está integrada en un programa concebido para mostrar periódicamente piezas de artistas del siglo XX presentes en las colecciones Masaveu. En esta ocasión, el protagonismo recae en Pablo Palazuelo (Madrid, 1915 – Galapagar, Madrid, 2007), del que se exhiben una pintura y un tapiz con el objetivo de subrayar su relevancia en el arte español del siglo XX y la diversidad técnica con la que está representado en el fondo. La sala propone un homenaje que reúne, por un lado, la investigación geométrica e inmaterial sobre lienzo por la que Palazuelo es más conocido, y por otro, un ejercicio quizá inesperado de traducción de ese pensamiento a un material de raíz ancestral como la lana. Así, a la pintura De Somnis IX, 2.º tiempo (2002) se suma Tapiz sobre la obra Orto V (1975-1978), constatando no solo la amplitud del lenguaje del artista, sino también el creciente interés por el tapiz dentro de las adquisiciones destinadas a las colecciones Masaveu.