CICLO DE CONFERENCIAS
CENTRO FMCMP MADRID
14 OCTUBRE, 2025
18 NOVIEMBRE, 2025
Alexander Calder, Azul, naranja y rojo, 1945. Colección Fernando Masaveu
© De la fotografía: Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Foto: Marcos Morilla
© 2026 Calder Foundation, New York / VEGAP, Madrid
En el contexto de la exposición Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson presenta una nueva exposición que podrán visitarse en el Centro FMCMP Madrid a partir del 7 de mayo. Esta propuesta demuestra el compromiso de dar visibilidad a la riqueza del fondo artístico de las colecciones Masaveu a través de exposiciones de carácter rotatorio. De este modo, el público puede descubrir periódicamente nuevas piezas y lecturas dentro de un mismo gran relato: el del arte español del siglo XX.
La exposición, Obras invitadas: Alexander Calder, se podrá ver hasta el 21 de junio y está integrada en un programa concebido para mostrar periódicamente piezas del siglo XX presentes en las colecciones Masaveu. En esta ocasión, el protagonismo recae en Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898-Nueva York, 1976), en el año en el que se conmemora el cincuenta aniversario de su muerte. Fechadas entre 1945 y 1975, las obras expuestas evidencian la diversidad y coherencia de las propuestas del creador, conocido por ser uno de los grandes escultores del siglo xx aunque, como se ve en esta muestra, también exploró otros territorios artísticos como la pintura, la joyería o el tapiz.
Entre el pequeño formato del stabile Blue, orange, red [Azul, naranja, rojo], que perteneció al prestigioso galerista Pierre Matisse, y el gran formato del mobile Crag [Risco], muy representativo de su obra madura, discurre toda la imaginación escultórica de Calder, cuya sensibilidad hacia el colorido y las formas orgánicas lo aproximan a la obra de su amigo Joan Miró, presente en la exposición Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló. En la acuarela Nepal, uno de sus raros paisajes, el color básico y la geometría le sirven para hablar de la grandeza de un lugar. Por último, en el tapiz La poire, le fromage et la serpent [La pera, el queso y la serpiente], realizado como parte de una serie conmemorativa del bicentenario de Estados Unidos, recién terminada la guerra de Vietnam (1976), se refiere irónicamente al patriotismo americano mediante una variación del dicho francés, “entre la poire et le fromage” [entre la pera y el queso], que alude al momento final de las comidas, la sobremesa, como rito compartido y celebrativo, y añade la imagen de la serpiente quizá como recordatorio de una tentación que siempre acecha.
CENTRO FMCMP MADRID
14 OCTUBRE, 2025
18 NOVIEMBRE, 2025